viernes, 8 de mayo de 2015

¿Es el "carne" un color?

Hace unos meses Hillary de “Entropy always wins” comenzó un proyecto como un alegato en contra del uso de la palabra “nude” para describir el color de las telas. Me dio mucho que pensar. La verdad es que Hillary me da siempre mucho que pensar…
Some months ago, Hillary From "Entropy always wins", started a project as a plea against the use of "nude" to describe the color of the dresses on a designer's collection. This had me thinking. Truth be told, Hillary always gives me food for thought 

Mis hijos usan este plastidecor y lo llaman color carne. Con él pintan la piel de todos sus dibujos.
My children use this crayon to paint all the skin in their drawings, they call it "carne" which is the equivalent, more or less, of "nude".
Pero ¿el color carne de verdad representa el color de nuestra piel? Desde luego no representa MI piel, ni la suya, ni la de sus compañeros paquistanís, africanos, gitanos…
But do you think this color truly represents the color of skin? Certainly not mine, nor theirs, nor that of their school mates from Pakistan, Africa or the gypsies'...
Con esto en mente, Hillary propuso que hiciéramos un pequeño bloque de patchwork (paper foundation), con el patrón de Carolyn Friedlander “Shirts”
Bearing this in mind Hillary started this project in which different people from all origins would do a paper foundation block with Carolyn Friedlander's pattern "shirts"
En él, las camisas las tendríamos que hacer con un color de tela que representara el color de nuestra piel; ahí residía la mayor dificultad. Yo involucré a dos amigas costureras y buscando las telas realmente nos dimos cuenta: Definitivamente #nudeisnotadresscolor
In it we would represent the color of our skin, and that's where the difficulty arouse. I involved two other friends and searching the fabrics to do it, the fact that definitely #nudeisnotadresscolor hit us right on our faces.

viernes, 1 de mayo de 2015

Mayo mes de las flores. Happy May Day

Corona de flores de papel
Feliz mes de las flores. Os dejo el enlace de un tutorial fantástico para hacer con los niños este puente (aquí dan lluvia) y meter la primavera de lleno en vuestras casas. La nuestra se llenó de estos narcisos blancos y amarillos.
manualidades con niños flores de papel
Happy May! We love spring and we decided to bring it right into our home. I'm linking to a beautiful tutorial to make this wonderful daffodil wreath with your children
Espero que os guste
I hope you enjoy it
narcisos de papel hechos con niños

viernes, 24 de abril de 2015

Sugarblock club terminado/ finished

Este fue un proyecto del 2013. Era un BOM orgnizado por Stitchery Dickery Dock. Cada mes recibíamos instrucciones para cada uno de los bloques que utilizaba técnicas distintas.
This Project has lingered in my sewing room ever since 2013. It was a Block of the Month organised by Stitchery Dickery Dock in which different techniques were used.
patchwork bloques basicos
 Para mi la técnica que menos había utilizado y que aprendía a dominar fue la de “foundation paper”, que es la que se utiliza en log cabin o el bloque de la piña.
I really learned to master the foundation paper technique.
acolchado libre abanicos en patchwork quilting
 Después de terminado quedaron los bloques abandonados en un rincón y ¡por fin! Me decidí.
After I had finished all the blocks they remained untouched for a year!
sugarblock club
 Lo monté y me decidí a probar un acolchado que había visto en Internet pero que no me atrevía… El “baptist fan” lo hice con una separación de dos pulgadas entre los arcos y utilizando el pie de acolchado libre. En vez de  marcar los arcos, lo hice a ojo y eso se nota en algunos pero a mis hijos parece no importarles…
One day I decided it was enough. I sashed it and tried a new for me quilting design: the Baptist fan. I wanted a quick finish so I decided on a 2 inch wide arc. Instead of marking it I just eyeballed it and some mistakes can be appreciated. But, really my children don’t seem to bother…
 Por último le puse el biés también a máquina, utilizando este prensatelas e hilo invisible.
Finally I also machine sewed the bias on. I used invisible thread, just in case, and this top-stitching foot.
como poner el bies a maquina de coser patchwork
 ¡Por fin! Terminado y en uso. ¡Qué sensación tan gratificante!
It’s finished and in use. Is there anything better than that?
Este post está enlazado a “Nos vemos los viernes
I’m linking this post to Crazy Mom quilts

viernes, 10 de abril de 2015

Acolchado libre en casa

A la vista, según las estadísticas, de que una de mis entradas más populares es en la que os hablo del acolchado “casero”, me parecía que el acolchado de dibujo libre era algo que tenía que publicar.
Lo primero, primerísimo que creo que tenemos que plantearnos es el uso que le vamos a dar a nuestro quilt. Yo coso para mis hijos, mi familia, mis amigos… para mi; no voy a ferias, ni a concursos, coso por el placer de coser, de experimentar, de aprender. Por eso prefiero un quilt terminado y en uso que un top esperando a que alguien lo acolche. ¿Estáis conmigo? ¿Compartís esta idea? Entonces ¡fuera miedos! Compraos ya un prensatelas para vuestra máquina que sirva para zurcir. Sacad la máquina, por más vieja, básica y sencilla que sea y preparaos para dibujar.

Colocamos el prensatelas según las indicaciones que traiga, en este caso, la palanquita tiene que ir apoyada en el tornillo que sujeta la aguja. Como veis no es un prensatelas específico para acolchar sino uno para zurcir. Para empezar nos vale.

Hay que bajar los dientes,  en esta máquina se hace así:

Si no podéis porque la máquina no lo permite, bajad el tamaño de puntada a 0. También podéis tapar los dientes con un trozo de cartón pegado con celo al que le habréis recortado una abertura dejando libre la ranura del medio para que la aguja baje ;). De esta manera la máquina no arrastrará la tela y todo el movimiento lo haréis vosotras.

¡Guantes! Para mi, imprescindibles. Pero no tienen porque ser especiales para acolchar, guantes que tengan goma por las palmas, se encuentran en ferreterías y grandes almacenes y no son nada caros… En esta foto, los que había por casa, bien sucios… Pero estos guantes te permiten tener un agarre del quilt más preciso.
Primer paso, dibuja en un papel un diseño sin levantar la punta del lápiz y procurando que no se crucen las líneas. Dibuja espirales, ondas, olas, serpentinas, corazones, estrellas… infinitas posibilidades. Al dibujar en un papel, te familiarizas con el trazo, aprendes a no quedarte “atrapada” en una esquina y descubres diseños mil.

Ahora, vamos a la máquina. Primero con un parche de prueba, haz el sándwich igual que harías con un quilt: trasera, guata y frontal. Aquí tenéis una explicación de cómo montar un sándwich y aquí sobre cómo escoger la trasera para un quilt. Esta prueba está hecha en blanco sobre azul oscuro para que veáis cómo queda y enseñaros también los defectos. En un quilt, sobre todo las primeras veces, escogería un hilo parecido a la tela sobre la que voy a acolchar para disimular los errores. Mismo hilo en la canilla que en la bobina, ya sabéis que las máquinas más sencillas son muy delicadas con ese tema. Yo uso telas de algodón, guata de algodón 100% aunque excepcionalmente uso la de 80/20 (20% poliester) y por último, hilo de algodón.

Empezamos sacando el hilo de la bobina y sujetando ambos por detrás del prensatelas. Suelo acolchar de izquierda a derecha y de arriba abajo, porque es así como escribo.
¿Preparadas? ¡Vamos allá! ¡Acelera! La aguja y el hilo entran y salen en el mismo punto. Ahora, sin parar de acelerar dibuja: un muelle, por ejemplo.

La dificultad está en lograr que las puntadas sean regulares. Aquí se ve muy clara la diferencia en la longitud ¿ves?

Si acelero poco y me muevo rápido, las puntadas quedan muy largas, si me muevo lento quedan cortas. Mi consejo: acelerar a tope y moverte al ritmo que te marquen tus dibujos y tus manos. Con la práctica, la coordinación pie-mano mejora considerablemente.

Sigue practicando: piedras amontonadas (al pasar varias veces por la misma línea, se puede debilitar la tela sobre la que coses)
Olas,corazones, ¡letras! Me encanta escribir mensajes que luego quedan ocultos y los niños descubren con el uso.



Mi favorita, las hojas. ¡Quedan fenomenal en un borde!

   

¡En fin! El repertorio es infinito y la inspiración está en todas partes. El truco: sin duda alguna, la práctica.


Una vez lavado el quilt, el acolchado pierde fuerza y el quilt gana con el uso. No tengáis miedo, acabad esos tops y disfrutad de vuestro esfuerzo. Nadie en mi casa critica mis acolchados y usamos quilts todos los días, en el sofá, en la cama, en el coche, de picnic… ¡El dibujo de un acolchado nunca estropeó ninguno de mis quilts!


Si no te atreves todavía, puedes empezar con el prensatelas de doble arrastre, aquí te explico cómo
¿Qué te parece? ¿Te atreves? Si tenéis alguna duda o alguna sugerencia, ¡todas son bienvenidas! No dejéis de hacérmelas llegar a través de los comentarios o en un mail, podéis encontrar mi dirección en mi perfil. Gracias por estar ahí